Bluetower Impromptu

千辛萬苦的終於把這張ＣＤ弄到手(yeah!)
最近瘋狂的蒐集老錄音重新Digital Master後重壓的版本，雖然沒錢搞台真空管音響和黑膠片，過過窮人家乾癮也不賴...



其實嚴格說來，千辛萬苦的不是我啦，是大膽在網站上放＂放入購物車＂的超強博Ｘ來購物網站．．．既然你敢放，本小姐就敢下單買，買了你就要給我搜回來！！！（這人奧客本性表露無遺．．．唉）從下單到拿到貨整整等了好幾個月呢。

好吧．．．寫了半天，重要的聽後感想還沒開始寫．．．
感想就是：拉赫曼尼諾夫的曲子，本來就不是寫給凡人彈的。（＜－－寫了跟沒寫一樣吧ＸＤ）

這張ＣＤ裡面的兩首協奏曲，我手上有的版本大概至少有４，５個吧。有熱情奔放到拍子都擺到一邊去的阿格麗希版，音質充滿青春乾淨色彩的俄國齊柏斯坦版，連nodame裡面蒐錄的千秋日本式憂鬱版都有，但是當我看到有原作者詮釋的原始版，又忍不住再買了一版（敗家道路真是個沒完沒了．．．）

今天一收到ＣＤ便粗手粗腳的連忙拆來聽，一不小心還整個拽到地上，還好什麽都沒破．．．

二號一開始的極ｐｐ和絃聲音小到讓我趕緊把音量調大了十格才覺得有聽到聲音，因此當琶音開始跑的時候，整個被速度給嚇了一大跳！
忍不住心想：＂靠！會不會太快了這．．．＂

聽聞拉先生的鋼琴造詣極高，身高近兩米，擁有巨人般的超大手，但是一開始便聽到這種非常人的速度，忍不住開始想接下來的合奏吃得下來嗎？後來證明當然是沒問題的，不然幹麻這張錄音會變成經典．．．

速度快當然令人訝異，但是快又乾淨，一點都不拖泥帶水，拍子既不趕也不拖，不像阿格麗希小姐那張拉三直拖著整個樂團追著她跑，拉先生寫的曲子情感沉鬱豐沛，但是本人的詮釋，竟然讓人覺得情緒超然於外，有一種第三者的客觀感。其中各大版本均詮釋的哀感頑艷的第二樂章，拉先生也是以乾脆偏快的速度，用像敲玻璃般的透明音色一樣的表現。

我本來以為身為作曲家，在詮釋自己作品時，會因為主觀的過分投入情感而顯得更加感情充沛，尤其是這兩首作品本來就充滿了情感氾濫的音符。之前所聽過各類版本的詮釋，無不至少是讓人聽了會相當程度的投入情感的，就算是情緒最壓抑的日本版，也仍然是情緒化的。但是聽了拉赫曼尼諾夫本人幾乎有些emotion detachment的詮釋之後，反而開始想，他的作品是不是因為旋律性的豐富而漸漸被現代人誤解了呢?無論是二號或是三號，拉先生的琴音不但沒有情感掙扎煎熬，鬱思難解的感覺，反而讓人覺得好像外科醫生進行手術一般，節奏和旋律線都嚴謹進行，而樂團也沒有被拖行的感覺。

看著ＣＤ上的簡介，在這份錄音裡面，拉先生在彈的過程中還隨意改了自己寫的合音，所以，我想他還是相當程度的把感情放入彈奏之中了吧。

或許這整件事情只是因為，上個世紀（錄音年代是1929年呢）最露骨的情感表達在這個世紀看起來就整個變含蓄了吧，even Rachmaninoff (XDDDD)